1. 10 FILM DA GUARDARE QUESTO MESE

LE ALI DELLA LIBERTÀ

1994, Frank Darabont

​Il fiore della libertà che cresce tra le mura di un carcere; così potremmo definire l’epopea di Andy Dufresne, ingiustamente condannato per duplice omicidio e costretto a scontare l’ergastolo nel penitenziario di Shawshank, laddove verrà a contatto con la disperazione più profonda, tappa forzata per la redenzione della sua anima.
Candidato a 7 premi oscar, adattamento di un racconto di Stephen King, questa eterna primavera della speranza è una medicina per l’anima, un capolavoro senza tempo.

IL TALENTO DI MR.RIPLEY

1999, Anthony Minghella

​“Nessuno pensa di essere un mostro…qualunque cosa esso faccia nella sua mente ha un senso”.
Tom Ripley (Matt Damon), ragazzo di modesta estrazione e di morbosi sogni, mette in scena un intreccio inquietante, un gioco di astuzia e identità, di folle invidia, nel quale si appropria di agognate vite altrui, fino a perdere totalmente di vista la propria.
Quale è il talento di Mr.Ripley? Vivere in simbiosi con le vite altrui, finendo col consumarle, con il distruggerle totalmente.
Mr. Ripley è un virus che saprà tenervi incollati allo schermo, che saprà mettervi dinanzi alla banalità del male. 

VENTO DI PASSIONI

1994, Richard Wilson

​Di tutt’altra natura è questo gioiello purissimo, il quale mitiga una grande epopea familiare e sentimentale con lo scenario della prima guerra mondiale. 
Lo spettatore si avventurerà nella psiche di Tristan (Brad Pitt), libero e selvaggio, strappato alle sue pianure sconfinate del Montana e gettato nella tragedia della prima metà del 20esimo secolo, del quale conoscerà tutta la brutalità. 
L’odissea di un grande personaggio, difficile da dimenticare. 
Una storia di forti passioni e di accese rivalità, in uno scenario mozzafiato, valso a questa grande pellicola l’oscar per la fotografia. Menzione merita senz’altro la performance di un grandissimo Anthony Hopkins. 

I PONTI DI MADISON COUNTY

1995, Kathleen Kennedy & Clint Eastwood

“I vecchi sogni erano bei sogni, non si sono avverati, ma comunque li ho avuti”.
Può un amore lungo solo pochi giorni trasformare la tua intera esistenza in cerimonia funebre, silenziosa e malinconica di quell’amore? 
Questo è ciò che si chiede continuamente Francesca (Maryl Streep),moglie, madre e casalinga inghiottita dalla sonnifera vita dell’Iowa, dal giorno in cui Robert Kincaid (Clint Eastwood), fotografo giramondo, mette piede nella sua vita, spettinandole i capelli e sparigliandole il destino.
Una travolgente storia d’amore, tra le più belle mai raccontate, perfettamente interpretata da due attori enormi.
Impossibile non vederlo almeno una volta.

BEAUTIFUL MIND

2001, Ron Howard

​Un viaggio all’interno della mente malata di un genio, in continuo e precario equilibrio tra la grandezza della sua mente e la malattia che sempre più sfuma i contorni di ciò che è o non è reale. La storia del matematico John Nash (Russell Crowe), premio Nobel nel 94, che ha dovuto condividere il suo straordinario genio con una terribile schizofrenia, la quale non ne ha però arenato l’attività scientifica. Il film, vincitore di ben 4 premi oscar, è anche una straordinaria storia d’amore, ben oltre le complicazioni della malattia. 

DONNIE BRASCO

1997, Mike Newell

Un gangster movie atipico, che ci porta ad addentrarci nel mondo della malavita, ma soprattutto nei legami che ne costituiscono la forza. 
Il film è incentrato sull’’improbabile amicizia che nasce tra Joe Pistone, infiltrato dell’FBI nell’organizzazione mafiosa, e il suo mentore nella mafia, Lefty Ruggiero. Il regista si concentra particolarmente sull’annullamento dell’individualità di Joe (Donnie Brasco, per l’accolita mafiosa) nel gruppo di criminali, che lo porterà ad adottarne usi e costumi, finendo per perdere la sua vera natura, oltre ad i suoi affetti più cari. 
Un film che cresce col passare dei minuti e che non potrà lasciarvi indifferenti.

THE HATEFUL EIGHT

2015, Quentin Tarantino

Un western che si tinge di giallo, che riesce ad essere terribilmente claustrofobico, pur essendo ambientato nelle sconfinate valli innevate del Wyoming. Un crescendo continuo di tensione e pathos emotivo, coronato dalle musiche dell’indimenticabile Ennio Morricone. 
Fuori infuria la bufera: 8 uomini, 8 destini maledetti sono costretti all’interno della stessa stanza, con la morte che fiorisce lentamente, con un’efferata spietatezza che avvertiamo scoppiare ovunque. 
Ennesimo saggio di bravura del buon Quentin, che ci regala un’opera straordinaria, perfetta, assolutamente tra le sue migliori di sempre. 

GREEN BOOK

2018, Peter Farrelly

Il titolo deriva dal “The Negro Motorist Green Book”, la guida stradale che segnalava i (pochi) locali accoglienti nei confronti dei viaggiatori di colore.
Tony, un sempliciotto italoamericano, viene reclutato come autista di un raffinatissimo musicista afroamericano, in vista del suo tour in giro per il profondo sud degli USA. 
Una coppia improbabile per un road movie che scalda il cuore, che fa sorridere, ma anche tremare e riflettere. Le discriminazioni razziali sono al centro di questa commovente, ma anche sottilmente ironica, pellicola. Green Book è infatti una grande storia di amicizia e crescita personale, sullo sfondo di un’America retrograda e razzista. 
Godetevi il viaggio, se ne esce migliori! 

HER

2013, Spike Jonze

Può un film basato su di una storia d’amore trovare spazio al suo interno anche per una potentissima denuncia sociale? Ebbene, in Her questo avviene perfettamente. 
In un futuro distopico (ma nemmeno troppo), Theodore Twombly, fresco di separazione traumatica dall’amata moglie, si innamora perdutamente di un’intelligenza artificiale, di nome Samantha. Lei è terribilmente umana, e Theodore (interpretato da un grande Joaquin Phoenix) si getta a capo fitto nel paradosso di una relazione che non finisce mai di stupirci e perplimerci. 
Una storia di amore spiazzante, che però riesce, con la sua forza, a farsi sempre più credibile ai nostri occhi. 
Un film geniale, dove l’arcinota ribellione dei robot con conseguente schiavitù degli umani, non passa attraverso guerre immaginifiche, ma attraverso l’amore. 

QUALCUNO VOLÒ SUL NIDO DEL CUCULO 

1975, Milo​š Forman

“Ma credete veramente di essere pazzi? Davvero? Invece no, voi non siete più pazzi della media dei coglioni che vanno in giro per la strada, ve lo dico io!”.
Vincitore di 5 premi Oscar, unanimemente annoverato tra le opere cinematografiche più importanti di sempre, Qualcuno volò sul nido del cuculo è quanto di meglio si possa trovare nell’ultimo secolo cinematografico. 
R.P. McMurphy (interpretato da un gigantesco Jack Nicholson), è quella scheggia impazzita che si insinua nel sistema e ne spariglia le carte, ne stravolge le consuetudini, ne smaschera le contraddizioni. Quest’ultimo viene internato in un centro di cura mentale al fine di capire quanto la sua condotta immorale sia dovuta o meno a problemi psichici. 
Ed è proprio là, in mezzo ai cosiddetti pazzi, che McMurphy ci farà vedere quanto il confine tra pazzia e normalità sia così maledettamente labile, dando vita ad una denuncia potentissima contro il sistema psichiatrico e contro i suoi barbari metodi.
Un inno alla libertà di rassomigliare se stessi, alla bellezza di essere un po’ strani. 
Un film enorme, un’opera senza tempo.